《悠悠海英草》的宣传海报。
【连网】（记者 张晨晨 李慧）跟宋世高谈到了阿乙，一个26岁辞掉公职，走出江西一个沉闷小县城，到北京漂泊的著名作家。他摇了摇头，“不太了解这人”；宋世高扶了扶眼镜，温厚的眼神闪着光，“我都四十多了，再出去闯荡就不现实了。”他顿了顿，“我自个儿也挺喜欢地税工作的，不太会辞职专门搞编剧。”说到这句话时，因旁边还有同事，他的声音不自觉降低了一些。“但我现在报名了一个编剧培训班，11月份就请假去北京培训了。”他郑重地说：“以前是有些玩票，但现在，我把编剧当成一份责任了。”
宋世高生活照。
■ “野路子手法”可能更接地气
宋世高最近挺忙，不光本职工作，还有一部本土电影的编剧工作要他操持。“这算得上咱们本土第一部抗战题材的长电影吧，也是我编写的第一部长片子。”宋世高不紧不慢地讲述，他口中的这部电影就是《烽火抗日山》。
这部90分钟的电影由新锐导演高远捷执导，著名演员任希鸿担纲主演，目前已经拍摄完毕，进入了紧张的后期剪辑阶段。回忆当初与这部电影结缘，他笑了笑。“咱们赣榆有个企业家王统扬，红色情结比较重，又乐于通过一些特殊手法纪念，比如去年他就投拍了一部《孤胆英雄宋继柳》，获得了很好反响。今年又适逢抗战胜利70周年，他就又拿出不少资金投拍了这部电影。”
王统扬就是在面向全市征集剧本的过程中，选中了他。
自称“野路子”出身的宋世高，很坦诚自己的来历，“我平时喜欢写点小文章，但从小到大没在什么报纸杂志上发表过。”他转念一想又问：“在税务报上发表过一篇散文，算不算？”话说回来，要说跟编剧结缘，他也恰是因缘际会。2012年初春，在赣榆本地有个网络自制栏目《榆城乐事》很热火，这部偏轻喜剧风格的“微剧集”，由本土人士自编自导自演，用最地道的本土方言和诙谐幽默的表现手法，将赣榆人的家长里短、喜怒哀乐淋漓展现，获得了极佳效果。“那时候，我在朋友的引荐下，跟主创人员李小宁相识，他就让我试着给他写个剧本”。于是，宋世高勉为其难地“被赶鸭子上架”。
出生在赣榆城南，自诩“赣榆方言八级”的宋世高，开始试着写剧本。“当时已经快过年了，我就编了一部《回家过年》的剧本，没费多少功夫。”拍摄了半个月就上线了。拍完之后，放在优酷播放，点击率很高；后来又被网友转发到了赣榆贴吧，众网友纷纷留言，对其中方言、情节，尤其浓浓的人情味赞不绝口。观众觉得“太接地气了”。
单位的同事一开始都不知道，但后来随着微电影热播，大家都知道了，甚至被局长撞见了。“局长看完后，让我把这部剧刻成光盘，做成精美包装，送给市里面地税系统的同事。”他喜不自禁。总之，这一次“成功”，对于宋世高而言，“很有新鲜感”。“自己写的剧本被拍出来，感觉是手写体变成了印刷体。”他说，自己喜欢看电视剧，却从没想过自己能拍出来。“蛮意外的，像做梦。”
后来，这部剧在酷六、土豆等视频网站上都有发布，为此他曾专门注册了一个账号。而目前已超过100万的点击率，还没碰到多少“挑刺”的老百姓。
■ “突然觉得，自己或许能做个称职的编剧”
不过，没多久，他的生活就归于平静了，或者如他今天所说，实际上是“压根没起过波澜”。“我没感觉自己能火，不追求那个轰动效应，能拍出来就是老百姓的乐。”他说。但那次后，他开始觉得写作是一件了不得的事，“其实编剧这门功课，我们从小就学了，不就是写记叙文吗？不就是讲故事吗？”
这之后很长一段时间，他依然按部就班地工作、生活，没事写写散文、随笔，但都不是公开发表，敝帚自珍而已。直到这年11月份，他的第二个剧本“上门了”。
“那次是团省委征集剧本，叫作保险杯微电影系列征集。”宋世高说，这次“接招”完全得益于第一次的“试水”。“《回家过年》获得了一定的小知名度，但是纯民间行为，而这次编剧则具备了官方色彩。”他说，11月13日接到市局通知，让他创作一个剧本，参加这次大赛。但由于第二天剧本必须上报，时间很仓促，本打算用《回家过年》的剧本交差，可在准备上报的那一刻，他犹豫了。“应付了事，从来不是我的风格。我决定另起炉灶。”他一夜无眠，初稿出炉，第二天稍加修改，就上报了。
随后，便是焦急又煎熬的等待。宋世高笑着说，“故事原创，叫《悠悠海英草》，4500字左右，一气呵成。”故事讲述了一个未婚的女税官跟男朋友因故分手；分手时，她将男朋友写的信退给他了，而因此前她在资助一个小女孩，时常与她有信件来往，这次她竟不小心将女孩的信件一并寄还给男友，从而引发了一个戏剧性巧合……
剧本虽有意思，但等待回音的日子是痛苦的。11月16日，是剧本入围结果出来的日子，然而到了这天，一切仍杳无音信。宋世高的心里稍稍有些失落，然后，又有些释然，“毕竟全省这么多单位参赛，高手如云，我又是业余创作，被淘汰，也是情理之中吧。”
在他已经把这事淡忘的时候，惊喜来了。12月中旬的一天，他正在为年终汇报的稿子绞尽脑汁，“电话来了，我的剧本入围了！”但 还没来得及为自己的辛苦创作有了回报开心一下，宋世高便又陷入了重重压力之中。从得知入围消息到将电影创作完成上报，只有短短14天时间，要找拍摄器材，挑选演员，拍摄完成还有后期剪辑、编辑……要想保质保量制作完成，必须从现在开始全力以赴。他没有时间犹豫，也许，人生就是在接受一场又一场的考验，任务来了，无法回避，只有从容面对，也只有这样，才能让心里踏实些。
前期的准备工作他只用了两天，向局领导汇报，找剧组谈合作，挑选演员，选拍摄场景……12月22日，零下十摄氏度的低温，在这样一个寒风刺骨的冬日里，他们第一场戏的拍摄工作开始了———他身兼导演一职。“连云港的冬季，海边的风是非常大的，它呼啸地叫嚣着吹过来，冰冷得像刀子一样，把裸露在外面的皮肤割得生疼。”他清晰记得，这场戏的主角是一个不满10岁的小女孩，因为剧情需要，她必须穿着单薄的衣衫在海边拍摄。“这个坚强的小女孩从始至终都认真地配合着我们，把剧中的小女孩演绎得惟妙惟肖。”
宋世高记得很清楚，“整整一天的时间，小女孩没有喊一声冷。还有整个剧组，虽然都是非专业人士，但大家都很认真地对待着这样一个新奇而陌生的工作，在寒风中坚守着自己的岗位”。特别是监制李小宁和摄影师张贺利，为了拍出更完美的角度和画质，他们踩着泥泞，不惜把双脚泡在海水里，每一个剧情都要反复好几个角度拍摄，过程极其艰辛。忙碌起来，他们甚至都没有机会喝上一口水。“我默默地尽最大可能为他们做着服务工作，嘴上没说，心里却被这一切深深地感动着。”他感叹道：大家真挺不容易的。
最终，功夫不负有心人，这部微电影获得了全场唯一一个“最佳编剧奖”，以及“最佳影片”三等奖的荣誉。
宋世高突然觉得，自己在编剧上或许还算有点“小天分”。
■ “在外地可能是演路人甲，在本地就是主角”
这次歪打正着的获奖经历，鼓励很大。此后，宋世高又趁热打铁，跟李小宁等人合作编导了《李聚才进城记》、《亲情账》等本土题材微电影。
宋世高坦言，他所“接手”的一些题材主旋律味道较浓，天然带着宣教的意味。“一般编剧都乐于编创一些人文性、思想性和自由度更明显的剧本。”但他知道，自己资历尚浅，要把握住任何锻炼的机会，不能挑肥拣瘦。“因为能力跟不上眼光就要惹人笑话了。”
他很认真思考剧本的架构，比如在《李聚才进城记》中，为了避免刻板，他就通过一些幽默的桥段、对白，及时淡化这种天然宣教味，代入感也很强，比如开头设计的农村广播，就直接给人以乡村原野的熟悉氛围，瞬间拉进了与观众的心理距离。
而在与演职员长期的接触中，他也体味了各种酸甜苦辣，尤其对于演员的状态，他有了更深层次的理解。“我曾在一部自制剧中参与过客串，演一个医生。穿上医生的白大褂，但因为是冬天，身材过于臃肿，形象不好，还是硬着头皮上了；当时觉得电视上演员都收放自如的，看着挺容易，但当自己往镜头前一站，反而觉得怵了，胳膊腿都不知往哪放了。”宋世高忍俊不禁，“尤其在念自个儿写的台词时，都不顺畅了。”
他觉得“演员真的是挺不容易的”。
在各种合作中，他认识了不少本土演员，云霞、仲崇东等人（李聚才的扮演者），他们给人的感觉就是淳朴敦厚，充满了港城特有的淳朴气质。而值得一提的是，仲崇东还因为出演《李聚才进城记》获得了最佳男主角的称号。“在横店，他们可能只是演个路人甲，而在本地，他们就是主角。”宋世高感慨地说，“从平面的剧本，到立体的塑造，演员在其中发挥了太大作用。”他觉得，演员有时候比编剧、导演还要重要。
有人说，人生就是一场戏。而宋世高觉得，人生难得演一场戏。“生活中的我们有我们的生活轨迹和圈子，而演戏，无疑是对一个人的挑战，本色出演也好，刻意塑造也罢，毕竟不是我们自己，每一个动作，每一个眼神都要仔细揣摩。特别是哭戏，如果演技不到位，是需要用眼药水、芥末、风油精、万金油等催泪的，然而我们的演员真得很入戏，哭戏根本不用费事，说哭，10秒之内，眼泪哗哗的，专业的演员又能演得怎样呢，真是佩服！说到底还是他们演出的时候用心了。”
比如在《悠悠海英草》中，令宋世高最难忘的是12月25日在赣榆新城大桥南面拍的那场戏。那个地方有着一大片红色的海英草，还有洁白芦花穿插其间，风景非常美丽，但是处于风口，风从东面的海里吹来，手疼得跟猫咬的一般。演员们为了拍好戏，在风中整整站了一个小时，才把一段剧情拍好，而这一段剧情播出时，仅有十几秒的时间。饰演女一号的是他的同事李睿，因为站在寒风里时间久了，第二天头疼得厉害，但她还是坚持参加局里安排的诗朗诵彩排，这种忘我精神令他感同身受，“我只有更认真地打磨剧本，才对得起这帮认真付出的兄弟姐妹。”
■ “以前就是玩票，现在打算上道了”
从今年开始，宋世高开始有意识地学习专业编剧。他买来不少专业教材，比如美国著名编剧罗伯特麦基的著作，或是关注一些编辑圈里的群和论坛，“微电影圈”、“编剧吧”、“第一制片人”等。每当下班到了晚上，他就会在灯下研究剧本的写作手法、场景规划、台词设计等，以期完善自己的“理想编剧”身份。
而关于自己如何处理这个业余爱好与本职工作的关系，宋世高不假思索。“并没有多少冲突，因为我都是利用业余时间和晚上进行编剧创作，本职工作反而还能提供一个稳定收入来源，提供经济支持。”他说。比如最近凭借《三体》获得“雨果奖”的刘慈欣，也是在单位一边干着工程师工作，一边“偷偷”写小说。火了之后，单位的人才开始知道他的写作才能。“我无论怎样，都不会丢下工作，因为生活和工作本身就是最大的编剧嘛。”
但他也不隐藏自己的“野心”，“每个人都有向上的心，我也不例外，谁不想自己编的电影能上院线呢。”最近，他就计划与外地编剧合作编写个叫作《爱的纪念》的剧本进院线。“进院线就是靠票房了，就是赚钱了。”他说，电影能否赚钱也是鉴别其好坏与否的一个考量指标。“有的电影‘叫座不叫好’或‘叫好不叫座’，这不是编剧所能左右的。在国内，编剧总被演员和导演压着，再加上投资方对于内容具有绝对掌控权，让编剧也束手无策。”他感慨地说，“每一个作者，编剧，当然希望她的作品能够抓住人心，碰撞出心灵的效果，这是所有写作者共同的、潜在的愿望。”
他对自己有着清醒认识。“做人还需本分。”他说，以后时机成熟了，或者等自己功底更深厚了，他便会尝试更多大众喜闻乐见的题材，比如科幻、武侠、警匪等各个门类。当记者以“作家阿乙”的经历为例，问及未来会不会为了“追梦”而选择“漂泊他乡”时，他淡然一笑，“他26岁就出去闯荡了，而我都40岁了。”他说，很多人生道理是靠自己感悟的，并非看了心灵鸡汤或别人的成功学就能顿悟；无论你身处何时何地，你都要有既定的人生主题。他说，这跟编剧的理念也有挂钩，“我们要写观众喜欢看的；要普适于全人类的主题。比如，家庭和亲情，这是人类的生存之本；比如爱和恐惧，这是人类最基本的情绪。虽然电影类型五花八门，但归根结底，情感内核都是一样的。”
“编剧不追求产量，一年写个两三部质量高的就算不错了。”他说，自己的偶像是著名编剧高满堂，而自己还算入门。但即便是“菜鸟”，他也带着一份责任感前行。最近，他打算转型写一个赣榆方言的连续剧，把一些民俗风情、地方特色融入进去，比如婚丧嫁娶等方面的历史文化积淀，这是个有野心的目标。“方言剧本身有小众性，但我就是为本土老百姓在创作呀。”
“编剧和拍戏是辛苦的，也是快乐的，这种感觉用累并快乐着形容最为合适。其实生活何尝不是如此啊，我们为了生活忙碌奔波，虽然辛苦，但是看到工作取得成绩，看到自己的价值，我们的内心就会感到欣慰，感到快乐。这也是我拍微电影过程中最大的收获了。”宋世高说，“咱们也算是个追梦的‘老男孩’啊。”