【连网】 （记者 王艳 庄士举）1923年，著名表演艺术家朱琳出生在我市板浦镇，从这里她走上了中国话剧表演的舞台。
2015年7月7日凌晨3时20分，朱琳因病医治无效在北京去世，享年92岁。
斯人已去，然而在北京人艺的舞台，朱琳是一个永远不会被遗忘的名字，她代表了一代话剧人的艺术巅峰，被誉为“中国话剧皇后”。
昨日，本报记者连线曾采访过朱琳的灌云电视台记者王君，他娓娓道来，带我们重温这位港城走出去的著名表演艺术家充满传奇色彩的一生：从为民族的兴亡积极投身革命，参加抗日救亡运动的热血青年，到参加周恩来、郭沫若等领导的抗敌演剧队，从事戏剧活动的艺术工作者；从解放战争到新中国成立后的社会主义革命和建设时期，奉献了自己的全部热忱投入中国话剧事业……
抗战烽火中15岁的她开始戏剧生涯
2012年初，王君和同事接到一个关于采访“中国话剧皇后”朱琳的选题，经过多方打听，他们找到了朱琳的联系方式，电话拨过去，是朱琳的儿子接听的。当时朱琳的身体状况已经不太好，儿子专门从澳大利亚赶回来照顾她。
虽然此前谢绝了多家媒体的采访，但是对来自家乡的这次访问，朱琳欣然接受。
在北京东直门外一幢单元楼里，王君和同事见到了年近90岁的朱琳。让王君印象颇深的是，当天，朱琳身着大红色的毛衣，看上去洋溢着年轻人的精气神儿，说起话来底气十足，目光炯炯。斑白的短发整齐向后梳起，方形脸，大眼睛，白皮肤，丹唇轻点绛红，艺术家的风采不减当年。虽然记忆力有所减退，日常琐碎之事常常遗忘，但说起从艺生涯中的点点滴滴，她却是记忆犹新。一幕幕往事，就如同发生在昨日一般。
朱琳的父亲是海州板浦一户富家子弟，抱着实业救国的想法，却因此让家里经济陷入困境。朱琳的童年经历了一段异常艰难的岁月，父亲很早就过世了，母亲靠着在教会学校做教工的微薄收入来养活她和姐姐。
1937年，抗日战争全面爆发，朱琳的家乡处于硝烟战火之中。当时，只有14岁的朱琳被迫离开家乡，在淮阴加入由地下党领导和组建的长虹剧社，参加了进步的抗战戏剧活动。次年，朱琳随姐姐到武汉顺利考入武汉艺术专科学校国画音乐系，后参加了武昌东北救亡总会，并加入由周恩来、郭沫若、阳翰笙、田汉、洪深等领导下成立的抗敌演剧队第二队。从此，朱琳在党的领导下，在抗日的烽火硝烟中开始了自己的演剧生涯。期间，她参加了20多个剧目的演出，逐渐获得了大家的认可。
谈起结识周恩来的经历，朱琳回忆道：“我1938年参加演剧队，那个时候我15岁，我第一次和总理接触，就是听他讲抗日战争。他讲完了以后，就到我们宿舍参观。大家都是拿砖头铺上一个铺板，就我一个人睡行军床，总理发现了，说这是谁睡的啊，这么讲究。我一听他讲话是淮阴口音，我就讲是我的。他后来知道我的年龄了，就跟我们队长讲，他说你们对于这样的小同志要很好地照顾，要帮助她学习。”
1942年，著名剧作家田汉完成了剧本《秋声赋》，这是一部批判当局投降主义的剧作，他希望朱琳能出演女主角。朱琳回忆说：“田汉从演剧队把我接到桂林演这个戏，他说国民党要禁演，可能还会采取恶劣手段，你怕吗?我说：‘你都敢写，我就敢演。’”
“你敢写我就敢演。”田汉在日后创作话剧《关汉卿》时，引用了朱琳这句话，成为剧中人珠帘秀最令人难忘的经典台词。抗战胜利以后，主演过《大雷雨》、《名优之死》等剧目的朱琳，已经成了舞台明星。
在抗日烽火中，朱琳经受住艰苦环境的考验和锻炼，在思想和演技上都日臻成熟，成为一名真正的文艺战士。
周总理指点她演活《雷雨》中鲁侍萍
新中国成立以后，朱琳先是在中国青年艺术剧院工作。1953年，朱琳转入了北京人民艺术剧院。同年11月，北京人艺开始排演话剧《雷雨》。30岁的朱琳在剧中饰演鲁妈鲁侍萍，这是一个在旧中国被欺辱的年迈母亲的形象。由于没有类似的生活经历，朱琳对人物的许多行为感到难以理解。
“当时，第一场戏总理就去看了。没过两天，他让邓大姐给我们办公室打了一个电话，说朱琳有一句台词怎么没说。这句台词是‘凭什么打我的儿子!’我就说，我一说这句台词，就跟说相声似的，观众就乐，一乐就破坏了整个场上的情绪。后来总理就说，你要说得好，观众就不会乐的。你好好研究一下，演员对重要的台词要下功夫。”朱琳说，“后来我慢慢地琢磨、体会，改变了说法，把握这一句人物的心理和感情。改变以后，观众再也没笑过，我后来就告诉总理，我说我改了，观众再也没有笑。”
1954年，《雷雨》公演，售票处出现了观众深夜带着棉被排队买票的情况，该剧连演了70场。《雷雨》这部剧作让朱琳意识到，应该尝试扮演各种不同的角色，要不断开拓自己的戏路。随后，朱琳连续主演了《带枪的人》、《虎符》这些中外名剧，形成了颇具风范的表演风格，被称为北京人艺的“第一青衣”。
1959年，北京人民艺术剧院公演四幕历史话剧《蔡文姬》，在剧中饰演蔡文姬的是当时36岁的朱琳。在这部话剧中，朱琳自弹自唱了剧中的曲目《胡笳十八拍》，结合剧中大段的文言诗词的念白，吐字清晰，归韵圆润，共鸣舒畅，送音悠远，塑造了一位高贵优雅又激昂无惧的蔡文姬形象。朱琳一时又被人们称为北京人艺的“台词专家”。
朱琳回忆道：“后来，郭沫若给我写了一首诗：‘辨琴传早慧，不朽是胡笳，沙漠风沙烈，催放一奇花。’他说朱琳演蔡文姬能传神，后来又让我演武则天。曹禺对我有个评价，他说你演蔡文姬到演武则天3年的时间，演出了完全不同的风格。”
上世纪50年代末60年代初，在北京人艺导演焦菊隐的话剧民族化三部曲《虎符》、《蔡文姬》和《武则天》中，朱琳的表演成功地运用了民族戏剧的美学精神，成为焦菊隐话剧民族化探索的实践者之一。
成功塑造不同流派的3部世界名剧
上世纪80年代，随着话剧《茶馆》远赴德国、法国演出，北京人艺开始了恢复传统经典、推出新人新作、引进国际经典剧目等一系列举措。年过花甲的朱琳再次登台。
从1982年起，朱琳先后在《贵妇还乡》、《洋麻将》、《推销员之死》3部不同流派的世界名剧中塑造了3个性格迥异的外国老妇形象。在《推销员之死》中，朱琳饰演推销员的妻子琳达，她在剧中善于控制与点燃情绪，同时又保持自然的状态。尤其是全剧结尾的《安魂曲》，朱琳运用呼吸控制情绪，使人物的惊恐、悲惨的情绪转向内在，完成了导演所说的，“你不哭，要让观众为你流泪”，深深打动了观众的心，导演阿瑟·米勒给予了高度评价。
朱琳回忆说：“它是外国戏，而且是美国最有名的剧作家和导演亲自来排的，对我的评价高。阿瑟·米勒觉得很奇怪，说你们中国的演员很聪明。我说我们就把外国戏当成中国戏来演。”
“我很爱我的角色，演员一定要爱她的角色。”朱琳说。2007年4月，朱琳和于是之、欧阳山尊等“老搭档”一起被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”荣誉称号。在2012年，近90高龄的朱琳登上舞台，在北京人艺建院六十周年献礼大戏《甲子园》中扮演王奶奶，这是她最后一次登上首都剧场的舞台，坐着轮椅的朱琳坚持完成了演出，她说：“我90岁了，要给自己留个纪念，我要再听一听首都剧场的钟声。”她至此完成了自己的谢幕演出。
采访中，王君印象颇深的是，在朱琳家中的墙上挂满名人字画，但最引人注目的还是墙上一幅幅不同时期的剧照，展示柜中一件件藏着故事的纪念品，“它们记录着朱琳所走过的艺术之路。”
3年后的今天，朱琳溘然长逝，而她留在舞台上的形象仍然熠熠生辉，在北京人艺和每一位观众心里，她会永远留在舞台上。