【连网】 （记者 张晨晨）日前，在圆满完成头天“七夕晚会”的策划布置之后，徐捷去了趟徐州，对于他和他所热爱的领域来说，很令人兴奋，因为中国舞蹈家协会街舞委员会江苏联盟正式成立———作为理事单位成员，他见证了街舞这门年轻人喜爱的艺术形式的成长成熟，不断壮大；他也更加笃定在街舞的培训、推广领域继续走下去。
一不留神，开了风气之先
徐捷的“DN街舞培训”坐落在市区繁华地段，“DN的全拼是dance never stop，意即在舞蹈上永不止步。”他随口蹦出一句英语，颇有国际范。而几间培训教室都布置得时尚清新，几个年轻面孔身着嘻哈风格的服饰，活力十足。再走进他的办公室，一块写字板上密密麻麻列着工作计划。“我们全部人员有十二三个，包括演员的话，就五十多个了，每天来上课的学生起码得有七八十人。”
徐捷其实并非科班出身，2008年，他从我市淮工电子系毕业，踏上了与专业无甚关联的街舞行当。“我走上这条路，全拜大学时的劲舞队所赐。没事就约上好友一起练舞。”徐捷直言，街舞给人的感觉，就是很酷很帅很有型。
的确，街舞是个充满独特魅力的艺术形式。上世纪60年代，街舞在美国出现，舞种多样，主要有走、跑、跳等各种动作，并通过头、颈、肩、上肢等关节的屈伸、转动、波浪形扭动等连贯组合，创造出有别于其他舞种的表演效果。“在我们的带动下，不光淮工，电大、职大等校学生都慕名而来，找我们学街舞；那会，我们就嗅到了一丝商机。”徐捷说。索性，大二时，他跟另外两个朋友凑钱在汇金广场租了个40平方米的小教室，作为培训房，“每周搞培训，一学期100元。”他说。
实际上，开办培训班，并非徐捷的奇思妙想，在此之前，他们到上海参加一项街舞文化交流活动，领略了对方在街舞培训方面高度商业化的运作流程之后，观念受到了冲击———原来，街舞不光是用来玩、用来耍酷的，还能走市场、赚热钱。毕业后，他怀揣一腔热忱，和另外两个好友，一起做起了街舞培训。当时，他们很清楚，街舞培训在连云港是一片空白，大有可为；“没想到，一不留神，我们开了风气之先。”
小众艺术的尴尬“回旋”
“街舞在时尚青年群体中流行，但掩盖不住演出市场的冷门。”徐捷深有感触，舞蹈市场现在流行的是正统民族舞、现代舞、芭蕾舞，而街舞主要靠各种比赛拼人气、拿名次，一般被归入体育健身领域，难登艺术殿堂。徐捷说，“那时就是单纯怀着理想主义，觉得有人跟你学，就算值了。”
当时，他们只做街舞培训，客源主要依赖高校人群。但没想到，跟在校期间开办的培训班相比，运营起来比较困难；徐捷依然记得，培训班初营业时，参观的人很多，报名的却很少。后来他们接洽演出，基本上都是些单一品牌活动，或企业演出，挣钱也不多。1年后，另外两个同伴坚持不了了，回到各自家乡，不再从事街舞行当。只有徐捷一人坚持了下来。
徐捷静下心冷静思考未来走向。“街舞属于舶来品，又带有非主流色彩，社会认可度不高。”他觉得不少人喜欢街舞，就源于浅显的“很帅很酷”，没认识到更深层次的内涵，“它不像拉丁舞等，有固定标准，可以走大众化路线；它是自由、灵动的潮流文化；跟跑酷、DJ、城市涂鸦，都能有机结合。”他意识到，志同道合的朋友最终放弃街舞，或源于这种粗浅认知；他决定，不再单纯以兴趣为主导，而是加进理性考量和市场分析，学会负责任前行。
“泡沫期”还没过去
2008年，在徐捷毕业时，我市街舞培训市场一片空白；而在他的带动下，现在全市已有五家街舞培训机构，除了他的DN，还有topstoyse 、0518、艺森、GOP等。徐捷很自豪地说，另外4家的主要负责人，都算得上他的徒弟。
当然，现在自家公司的顺利运转，主要得益于经营管理模式的合理，“正如刚才所言，我们之前很不注重商业模式，培训师和行政人员全部一肩挑，搞得重心摇摆不定，节奏紊乱。”他说，以专业教学为基础，辅以商业宣传，统筹协调，才是规律所在。所以，去年10月开始，他们借鉴健身房模式，建立起专业的营销团队；教学与行政分开，分工细化，整体运行才步入正轨，渐入佳境。
“目前，青少年群体还是我们的主要受众。”徐捷说，“学员分三个年龄段；4到12岁；15到18岁；此外，还有大学生、上班族。随着暑假降临，学街舞的小学生数量有所增加。”当然，街舞并非吃“青春饭”。随着广场舞的火热，大爷大妈也成了潜在人群。“虽然不时有些中老年人，跟我们学街舞，但尚未考虑中老年市场，毕竟街舞的动作幅度和专业要求比广场舞高多了。”不过他们会跟文化馆等机构合作，针对中老年人群开设简单的公益课训练———艺术培训市场正是在徐捷等人的带动下，蓬勃发展。
“目前在我市，大概有10家左右成规模的民营艺术培训机构，涉及音乐、舞蹈等，一定程度上弥补了基础教育中艺术教育的不足。”市文改办主任刘光亚介绍道。而“DN街舞”也发挥了此作用，更在“青少年流行文化”领域打出一片天地。经过他和团队的努力，现在全市已有5个教学点；在灌云、灌南等县，也有加盟商。“不过有些加盟商，虽是做舞蹈培训，但对街舞没硬性要求，初衷就是：多一个项目多一个增收渠道。”他说，“泡沫期”还没过去，市场要进一步沉淀。
“民营演艺”的探索还在路上
近段时间，学街舞的人群有上升趋势；但徐捷知道，仅仅靠街舞培训，是吃不饱饭的；所以在此基础上，他又跟朋友组建了文化传媒公司，接洽一些舞台布置、活动策划、微电影摄制，以为街舞培训提供常态化运营载体。“我们每年平均能接洽七八十个大中型演艺活动，最高端的，要数连云港之夏了。”
通过对演艺市场的市场化运作，在项目运作和业务总量方面实现规模经营，是徐捷的目标。“据我所知，在流行文化领域，全市就我们1家民营公司；其他综合性民营演出公司也屈指可数，市场还处于起步摸索阶段。”徐捷说，相比其他发达地区，人家已有意识地经营一个品牌，引入了产业链理念，并与社会各机构形成固定合作关系。“宣传推广、舞美工程制作、音像版权工程、纪念品销售等，都是一条龙。”
与此同时，作为文化产业领域里不可忽视的“民间力量”，政府层面本应有所动作，徐捷对此感慨颇深。“坦白讲，我们做演出、比赛，基本没有来自政府层面的资金支持、政策引导，都是市场自发行为。”徐捷希望，在场地协调和赞助运作上，政府能给予帮助，“比如牵线搭桥，给一些赞助资源；或让民营资本参与公共演出等，但目前还没多少突破性的进展。”徐捷举个例子：“由我们一手发起的全国街舞精英邀请赛，在我市办到第四届，但影响有限。几次比赛，都是跟商场合作，参赛人数最多时三百多人，但官方层面并未参与。”
“政府若能重视我们的心血，那这类赛事将会如火如荼开展下去，并带动整个地区街舞文化普及，刺激青年消费；文化旅游也会顺势燃起一把火。”徐捷这么说，是有比较心理的———河南的嘻哈帮所主导的WDG街舞大赛、南京大行宫的比赛等，都是政府一手包办，参与度特别高，已经打成了文化品牌。
不可否认，正是有了“徐捷们”的努力，本土演艺市场的探索，才打破了国营单位和专业团队的“大一统”地位。“他们以更时尚现代的表演、更商业化的运作，分得演艺市场一杯羹；更是充分发挥了‘鲶鱼效应’，带动本土民营演出机构的蓬勃发展。”刘光亚说。值得一提的是，最近市街舞协会正式成立，徐捷或将担任会长，“希望此后，街舞文化的市场推广、开发，能有个更好势头。”
