魏琪
在信息丰盈、观点趋同的时代，文艺评论时常陷入一种温吞的、礼节性的困境。赞美易得，而真诚犀利的批评却如凤毛麟角。正是在这样的背景下，省报资深文化记者冯秋红的《观演记》，显得尤为珍贵。它不像一杯温和适口的清茶，而更像一坛窖藏经年的烈酒，初入口时辛辣凛冽，回味时却满口余香，令人清醒，促人深思。这部集结了她多年观剧心得的评论集，恰如其分地印证了那个诗意的意象：“唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。” 她在戏剧的“新词”舞台上，以笔为刃，剥开层层华美包装，直指艺术内核，其文风历经时光淬炼，终如秋日枫叶，沉淀下成熟而红艳、犀利而绚烂的批判锋芒。
冯秋红的文风，最显著的标签便是“犀利直率”。这种犀利，并非哗众取宠的毒舌，也非情绪化的宣泄，而是建立在深厚的艺术素养、大量的观剧经验和清晰的审美标准之上的理性剖析。她像一位手握手术刀的外科医生，无论面对的是名导大作还是明星云集的商业制作，都能精准地切开炫目的舞台表象，直抵问题的核心。
《观演记》的“观演”，并非走马观花式的记录，而是一场又一场深度的心灵对话。冯秋红如同一个勤奋的矿工，在观看了大量剧目后，从丰富的“新词”，即不断涌现的新作、新形式、新尝试中，挖掘出了属于她自己的、独特的艺术感悟。这些感悟的积累，使得她的评论超越了单部作品的局限，具备了某种系统性的观察视野。
在观摩了一部经典剧目后，她了悟颇深地抒发心语：“切忌被体制异化，保持心灵的自由和独立思考的能力。《肖申克的救赎》中还有句金玉良言：‘任何一种你不喜欢又离不开的地方，任何一种你不喜欢又摆脱不了的生活，就是监狱。’这个世界上，穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处。”像这种穿透力极强的睿语警言，无疑如舞台上激越的锣鼓，荡起心底的层层波澜。
她的“感悟”还体现在对经典复排的独到见解上。对于一部被无数次搬上舞台的世界名著，她不仅能分析出新版导演的构思与处理，更能将其置于历次演出的脉络中进行考量，甚至对剧情中的表演细节亦精微评点：“当卡西莫多悲痛欲绝抱着死去的艾丝米拉达嘶吼的时侯，身后舞台上出现三个用绳子吊着的女子，下面三个男人一起翻滚跳跃，说实话，我看不太明白啥意思。朋友说：也许是象征三口丧钟齐鸣，世俗的世界由此坍塌。” 这样的评论，展现的不仅是对单一作品的评价，更是一种式微见著的体现，引导读者去思考舞台物象中蕴涵的哲思。
如果说“犀利”是冯秋红文风的筋骨，那么“成熟而红艳”则是其血肉与气色。她的文字并非一味地冷峻与批判，在针砭时弊的同时，也饱含着对戏剧艺术本身深沉的爱与敬畏。这种爱，使得她的“犀利”带有温度，她的“直率”充满建设性。
当她遇到真正打动她的佳作时，其赞美之情溢于言表，且同样具体而微，绝不空泛。在评论一出优秀的地方戏曲时，她热情地写道：“剧作塑造的三个人物，都有着金子一般的品格：槐花重感情、重信诺、重家庭，数十年如一日照顾残废的丈夫；藕根发乎情而止于礼，一直在暗中接济困难的槐花一家；水生尝试抚平妻子的隐痛，劝说妻子与自己离婚。由三人共同织造的‘乡村爱情神话’，如运河水一般清澈悠远，荡涤着世俗的灵魂。” 这样的文字，充满了鉴赏家的欣喜与呵护者的温情，其“红艳”之色，在此处化为对美好事物由衷的礼赞。
这种成熟的“红艳”，更体现在她批评的终极目的上——她不是为了否定而否定，而是为了“建设”。她的文章常常在指出问题后，或隐或显地指向一种更高的艺术标准。她批判剧本的空洞，内心呼唤的是文学的回归；她批评表演的浮夸，背后坚守的是斯坦尼斯拉夫斯基所谓的“人的精神生活”。正如秋叶之红艳，是历经春生夏长、风雨洗礼后凝结的生命精华，冯秋红的批评文字，也正是建立在大量观看、深度思考之上的智慧结晶。它绚烂，因为它真诚；它红艳，因为它承载着对戏剧艺术未来的深切期盼。
总值班: 曹银生 编辑: 贾元元
来源: 连云港发布
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