玄墨取象——读陆海林海州写生作品

2025-06-19 10:59 来源: 连网（融媒体）www.lyg01.net

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王雪峰

矿山铸迹

凤凰古城

从《凤凰古城》到《山野孤村》，从《孔望佛崖》到《虎踞苍然》，从《石棚水榭》到《春颂学林》……从五百里云台峰峦到两千年古朐沉淀，陆海林走进了春天。

从晨曦走到日暮，从繁华走出落寞，从传统走向创新——陆海林走出了春天。

然而，这场旅程岂是始于乙巳之春？

这旅程的发端，在老子写下“天下皆知美之为美”的辩证；路途上的驿站，是庄子关乎“天地有大美而不言”的论断……陆海林置身凉亭休憩时，一丛野花，半盏山泉，向亭外，他发现了自然；向亭内，他发现了自己的深情。他品味《庄子庚桑楚》中的“以有形者象无形者而定矣”，没有答案，却给自己一个命题——玄墨取象。

笔墨之道

达摩卧佛

《树抱船石》置一大树于画面中央，枝粗叶茂，光透叶背，不求险绝惊奇，只显浑厚华滋，颇有宾虹笔意。

这正是陆海林在用墨驱笔上的积累和探索。

玄，赤黑色，因此色难以界定，便引出深奥、幽远、玄妙之意。墨分五色——焦、浓、重、淡、清，而“千古第一用墨大师”黄宾虹提出“五笔七墨”，将墨色的层次与变化发挥到极致，“五笔”——平、圆、留、重、变，平笔稳健，圆笔温润，留笔含蓄，重笔有力，变笔灵动；“七墨”——浓、淡、破、泼、积、焦、宿，这便是陆海林探索笔墨的秘籍，你能在他的画卷上，找到答案。至于这答案的热闹和门道，要看你的眼力。

正如陆海林刚得到“五笔七墨”的秘籍时，用起来颇多疑惑。光透叶背，透是关键，如何在层林尽染中表现光，是困扰他良久的难题，他用墨汁表达墨色的微妙变化，浓淡之间，总是缺些火候。

恰在一日，得方古砚，他寻来老墨，细细研开，用此墨试染，层次分明，厚而不积，薄却不飘。原来，纸上得来终觉浅，绝知此事靠机缘。从此，陆海林作画必研墨，且研且定心，边研边将山石树木勾画于胸。

老子说，知其白，守其黑，为天下式。这是老人家在谈论个人修养，可陆海林将其用在画面构图上。《东海名郡》中，右下与左上大幅留白，留得直截了当，留得理所应当，再通过高远、平远、深远三种视角组合，指点江山，移步取景，将鼓楼、朐阳门、远山融合出“可行、可望、可游、可居”的无限空间，纳千倾之烟火，收四时之烂漫，营造出“真境逼而神境生”的艺术效果。

时空之象

清净延福

龙洞仙隐

《春颂学林》取景朐山书院，庭院悠远、草木葱茏、山水清静，勾画出读书之地环境的教化作用，表达出陆海林对学养的推崇，这和他多年深耕教坛有关。艺术家总是要通过独特的物象，形成自己的语言，表现地域属性，彰显文化内涵，这或许是“取象”的一层含义。

庄子的“以有形者象无形者而定矣”，我的理解是，取以“有形”的物象,才能表现出“无形”的哲学道理、精神世界或艺术境界。举个例子，走来一位先生，身着新式中装，头发略长，话语清新温和，目光犀利有神，稳稳的艺术家形象，我定睛一看，这不是陆海林吗？由此可见，他的穿着打扮、话语神态是“有形”的，表现出“艺术家”的内涵神韵是“无形”的。

表现，就是“取”。对于画家来说，谁来“取”？向谁“取”？“取”什么？“取”的效果怎么样？是技法，是审美，更是哲学思辨，但指向归一——物象。

陆海林的物象观，至少来自三个维度。

通过色彩甄别符号，可谓地理取象。锦屏山上的黑褐色石块犹如“黑棋子”般布局，色彩深，体积大，极具辨识度。据他考证，这石块含铁量高，是锦屏山石有别南北自成特点的符号。“黑棋子”成为陆海林清新淡雅画面上，色彩浓重的笔触。细节上他非常注重草木、云水、人物、亭舍等符号语言，黑松、马尾松、橡树、楸树、流苏……一枝一叶情关朐海，一屋一舍皆出锦屏。

经由历史沉淀技法，可谓时间取象。他将古人绘制的画面，与当下结合，凸显古今景色的映照。中国山水画，到宋代达到高峰。其中的青绿山水画因自带皇家审美基因，备受推崇。陆海林对宋代青绿山水的心摩手绘、经年苦研，营造出细腻逼真、不厌其精、格调高致的画风。他曾用三年多时间绘制青绿山水“云台山三十六景”，以写生为基础，代言山川；以写意为目标，见形抓神。将山水精神、土地灵性、人文积淀、当下创造和未来描画融入画卷，说不完家乡可爱，道不尽万象神奇。

遴选字句成济画卷，可谓文化取象。画中无诗，干瘪；诗中无画，俗气。陆海林是如何把诗意词句融入画面的？在《灵》一图中，可窥一斑。一山头占画面三分之一位置，上方大块留白，着一“灵”字！何意？斯山，确为海州之山，四下旷野，此山孤落，山峰不高，有水依伴。恰似刘禹锡笔下的“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”。周济说，“空则灵气往来”。其中滋味，自品高下。

澄怀之韵

技法融合物象，最终指向什么？神韵。

唐代画家张璪说：“外师造化，中得心源。”从直观物象的摹写，到活跃生命的传达，再到精神世界的启示，可谓三个层次。

写生便在摹写的范畴，整个乙巳之春，陆海林从朐山书院到锦屏山麓，从石棚山下到南城古镇，从孔望佛崖到山野孤村，他对山石走势、流水云霭、楼台民居、草木形态进行了细致观察、辨析和临写。然而，与西画写生不同，陆海林推崇五代荆浩“度物象而取其真”的写生观，他“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，为山川长歌，为万象着色，神采相融、心物相通，传达出脚下土地内在的生命韵律，启迪着精神世界的波澜壮阔。

如何启迪精神世界？自六朝以来，艺术的理想追求“澄怀观道”——在拈花微笑里，感受物象微妙至深的神韵。这对陆海林的艺术思想影响很深，也为他的画作注入了磅礴的哲学力量。中国哲学原就是用“生命本身”，体悟“道”的节奏。“道”具象于生活、礼乐制度，我们追求的“仪式感”最终指向追求“道”的合理性。

对于艺术家而言，“道”尤表象于“艺”，“艺”赋予“道”形象和生命，“道”给予“艺”意境和灵魂。画家都知道“大写意”的精深高难，何为写意？就是用简约的笔墨表现出道理、意境、神韵。意在笔先，意在纸外。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这是中国艺术的最后理想和最高成就，也是陆海林一往情深的追求。

陆海林对艺术的解答，不是说教式的告知，更杜绝作坊式的雷同。每看到《日薄虚亭》，总能激发我不同的思考。山水中设置虚亭一所，群山郁苍，树木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气。这往往被人忽略的小亭子，在他的笔下竟成为山川灵气的交汇，精神聚积的处所。

苏东坡《涵虚亭》诗云：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”

坐观万景，玄墨取象，道法自然。

陆海林用笔墨告诉我们，停下脚步，关注艺术，关照内心，关乎精神。

陆海林 1961年11月生于连云港，毕业于南京师范大学美术系。曾任市书画院院长，市美术馆馆长，市教育局教研室美术教研员。现为省美术家协会理事、省中国画学会常务理事、省艺术教育委员会委员、省(国标版)中小学美术教材副主编，市美术家协会副主席、市中国画学会主席，厦门工学院艺术学院客座教授。湖南美术出版社出版《陆海林作品集》，作品多次参加国家、省级展览并获奖。

总值班: 曹银生编辑: 贾元元

来源: 连云港发布

玄墨取象——读陆海林海州写生作品

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