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哪吒真“闹海”,“对影”成“三人”


扭转成见,创造历史。2025年2月17日下午,《哪吒之魔童闹海》全球票房(含预售及海外)突破120.51亿元,成功跻身全球票房前十,并且还在继续攀升!


哪吒真“闹海”,“对影”成“三人”。“好的电影”精品,成功往往靠“三种人”:行动的创先者、守正的创新者、坚持的创作者。


行动的创先者:把握技术突破与艺术实验开先锋。《哪吒之魔童闹海》的视觉奇观与叙事革新,离不开一批敢于突破常规的“行动派”。导演饺子有药学转行动画的跨界经历,带领团队采用最新的3D动画技术,同时有138家动画团队的“万龙甲”加持,将中国神话的奇幻场景与现代审美有机结合,例如敖丙的刀刃铠甲设计,既需符合角色功能性,又需兼顾动态美感,出场即获观众“哇”声一片。此外,在四海龙王等新角色创作中,角色设计师大胆融入邋遢村民、关节灵活的战斗形态等反传统形象,挑战了观众对神话角色的刻板印象。还有小哪吒见哥哥的“容貌焦虑”等设计,让角色更加真实。这些创先者以技术为笔、想象力为墨,将动画的可能性推向新高度。


守正的创新者:把握传统文化与现代叙事善平衡。影片在创新中始终扎根于中华文化基因,这得益于一群“守正的创新者”。饺子导演接受采访中提到,《哪吒之魔童闹海》剧本创作了两年多,为了创作还去专门看了原版以及1979版的改编等,故事以“中国神话宇宙”为蓝图,延续了前作的热血主题,却在内涵上更深化,探讨了当代观众可共鸣的“命运”“选择”的成长主题,如哪吒从单纯反抗到理解“为何而战”的蜕变,既保留了神话内核,又注入了人性深度。同时,民族的就是世界的,作品音乐设计、人物设计、场景设计等创新融入了中国传统文化,如陈塘关大门的设计将“折柳送别”的古典意境融入母子离别场景,赋予传统符号现代情感表达。这种创新并非颠覆传统,而是通过解构与重构,让古老故事焕发新生,让传统文化长出年轻的、时代的血肉。


坚持的创作者:把握匠心打磨与长期主义勇践行。把心思放在创作上、精心打磨作品才是制胜的王道。影片五年磨一剑的背后,是一群以匠人精神坚守的创作者。导演饺子以“每一部作品都当作最后一部”的信念,在高压下推动团队突破技术瓶颈,如百万妖兽倾巢而出的特效场景,每一帧都需兼顾美学与叙事功能。申威在敖顺铠甲设计中历经数十版修改,甚至通过钓鱼放松缓解创作焦虑等等。这种坚持不仅体现在技术细节,更贯穿于情感表达——影片通过李靖夫妇的盔甲纹样升级、申公豹的复杂人性等设计,让角色在续集中持续丰满,展现了创作团队对角色生命力的长期经营。耐得住寂寞,抵得住诱惑,影片的成功离不开长期主义,坚持自我的勇气、脚踏实地的作风、全身心投入的境界,从而激发出个体最大的潜力,精益求精力争最好。


《哪吒之魔童闹海》的成功,是三类人才协同共生的结果:行动的创先者,以技术突破打开想象边界;守正的创新者,以文化根脉赋予故事灵魂;坚持的创作者,以匠心打磨成就品质厚度。三者交融,为国产动画树立了新标杆,启示各行业:唯有在传统与变革、速度与耐心中找到平衡,才能让中国故事真正走向世界。(寇寇)


总值班: 吴弋     编辑: 马静静     

来源: 连云港发布

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