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贾俊春:平淡之中写意境

近日,我市籍画家贾俊春受聘中央文史研究馆书画院研究员,自2020年10月至2023年10月,聘期三年。据悉,时年55岁的贾俊春出生于我市灌云县,中国美术家协会会员,连云港市美术家协会名誉主席,苏州科技大学艺术学院硕士研究生导师。出版有《中国美术家作品集·贾俊春》,《当代工笔画 唯美新势力·贾俊春》等。作品曾获第十一届、十二届全国美术作品展获奖提名进京作品,2007中国百家金陵画展(中国画)金奖等各类奖项30余项。有多幅作品被中国美术馆、江苏美术馆等艺术机构收藏。

“文艺为人民服务,为社会主义精神文明服务。这次有幸被聘为中央文史研究馆书画院研究员,我将潜心创作,讴歌时代新面貌;同时还将积极配合组织开展调查研究,就文化建设方面的重大问题向政府建言献策,提供咨询服务。”记者联系了贾俊春本人,他在电话中说。实际上,一直以来,他都是一位大隐隐于世的“淡雅派”画家。

“从记事起我就特别喜欢画画”

贾俊春对于工笔花鸟画意趣与意境的营造,对于水墨淡彩雅逸画格的追求,使他的画作常常显得些许的平静朴淡,但品味愈久却愈能体味出画面意趣的丰盈、意境的幽深,画家在表现怎样的花鸟画审美内核上可谓苦心经营、匠心独运。

贾俊春出生在极普通的工人家庭,童年时家里连一张报纸也见不到,但从记事起就特别喜欢画画。绘画完全是一种兴趣,他对绘画每天都充满了创作激情,“我对花鸟画情有独钟,每画一幅画,都会以饱满的热情投入到写生和创作中。”许多时候,贾俊春往往是这张作品还没完成,另一张作品的构思又已闪现,总感觉时间不够用。画画时,他有时整天不说什么话,但并不觉得寂寞,完全陶醉在画面之中,陶醉在构思营造画作的艺术意境。“如果哪天不让我画画,反而手足无措,心绪不宁,对画画的追求是发自内心的喜爱。”贾俊春认为,生活是自由的,无拘无束的,对于复杂的人际关系他有点无所适从,与世无争的心态决定了他的性格———埋头画画,这是他最专注做的事,创作《鸥鹭忘机》表达了他的心声。

“我画画的心态很平常,就是发自内心的喜欢它,画起来也从未因其小而潦潦草草,我的作品都是从写生中得来的,当然学习古人也非常重要,但我绝不生搬硬套地去模仿。每画一幅画,我都会以饱满的热情去写生,有厚积才能薄发,花鸟画创作也不例外。“贾俊春谈及了自己的绘画心得,颇有话说。而中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编尚辉如此评价他:“在当代流行的工笔画样式中,人们已逐渐疏远了传统工笔画的精神诉求与文化品位,而过多倾向于视觉审美的冲击。贾俊春工笔花鸟画的艺术特征恰恰于此反衬而出,他对于工笔花鸟画意趣与意境的营造、对于水墨淡彩雅逸画格的追求,既体现了他在当下过于视觉化的工笔花鸟画流行样式中另辟蹊路径的独立思考,也体现了他通过清新淡雅的工笔花鸟画文化品位的追求而回归传统的艺术探索。”

“要用高雅趣味塑造返璞归真的艺术境界”

贾俊春记得,在杭州,他跟老师上了不少写生课。“对于学画的人来说,写生课必不可少,它是创作取之不尽用之不竭的源泉,不经过写生的创作没有艺术感染力,经不起推敲,缺乏动人心魄的力量,但写生也不能简单地像照相机一样去记录,要超越生活真实,用艺术的眼光去深入细致地观察,大自然总是把那博大深邃、灵秀蕴涵在平淡之中,而人们用艺术的眼光去发现、挖掘,加以提炼。”贾俊春感慨道。

贾俊春经常到乡村田野写生,日积月累,收集创作素材,随处可见的景象都能入画,《绿荫下》就是这样创作出来的。“它就像源自我心头的一首田园诗,自然而然地,清新地从我心中汩汩流出,缓缓地在画面上展开。”贾俊春细致讲述道:大画积地采用淡绿色,枝头少许嫩叶,白花点缀其间,近处是一只母鸡带着一群小鸡,远处一只蜻蜓欲停未停,正在盘旋之际,后面留空很大,给人以空灵遐思。

“美的判断不是知识的判断,而是趣味的判断”,贾俊春认为,要用高雅的趣味来塑造返璞归真的艺术境界。2004年,在创作观念上技法上是他的转折点,特别是在理论认识上,随着经验的不断积累和思想认识上的逐步提高,越来越强烈地意识到画画就是画自己的心境,把意识形态转变成物质形态表现在纸上,也就是量变到质变的过程。比如他的作品《野塘逸趣》把四季多场景表现在一幅画里,以水和荷为主线贯穿全篇。整幅画下来,酣畅淋漓,不拖泥带水,就像心田里的小溪涓涓流出。

他的作品特别注重情的表达,“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情”。求自然之道,不以柔媚悦世,立意清晰,捕捉生活中的亮点,入情入理地融入画面,充满情的视觉表达,以情赋韵,以情达意,表达对动物的生命讴歌。贾俊春很喜欢欧阳修的一段话:“萧条淡泊,此难画之意,画家得之,览者未必识也。故飞动迟速,意浅之物易见,而闲和严静,趣远之心难形。”在“一行白鹭上青天”中,采用俯视的角度,近景是天空中的一行白鹭,中景是水,远景是山,把本应该高大雄伟的山画得很小,更突出了画面的深远,以小见大,一片烟水迷离的景象,是诗境,也是画意。

“在不断突破中寻找适合自己的绘画语言”

“我自己正在北京紧锣密鼓地创作一幅新的画作,叫作《祖国万岁》。”据贾俊春介绍,这是他受聘中央文史研究馆书画院研究员后,接下的一项重大创作任务,目的是为中国共产党成立一百周年献礼,这从侧面也体现了他画技的精湛,是有目共睹的。

其实,国务院参事室、中央文史研究馆来头不小,于1949年11月设立,1951年7月正式成立;是毛泽东、周恩来等老一辈革命家亲自倡议设立的;是党和政府为团结和安排老年知识分子而设立的、具有统战性和荣誉性的文史研究机构。据悉,中央文史研究馆的宗旨是“敬老崇文”。馆长、副馆长、馆员由国务院总理聘任。受聘者都是耆年硕学之士、社会名流和专家学者。其主要任务是,组织馆员开展文史研究和艺术创作,传承、弘扬和创新中华民族优秀传统文化;围绕文化建设的重要问题,深入研究、建言献策;开展统战联谊活动等。而根据课题研究需要,国务院参事室、中央文史研究馆还聘任特约研究员。而中央文史研究馆书画院成立于2007年,是国务院参事室直属事业单位。

“《祖国万岁》的创作灵感来自于每逢重大节日庆典,首都天安门广场都是花团锦簇,万紫千红,呈现出美丽景色,象征着自由和平的鸽子满天飞舞一派祥和气象。”贾俊春将创作思路娓娓道来:《祖国万岁》以工笔花鸟画形式托物言志,借景抒情,构图采用圆形尺幅,圆寓意团圆美满、合家欢乐,表达在党中央英明领导下中国特色社会主义制度国家的优越性,特别是这次新冠疫情我国的防控效果令世界瞩目,祖国万岁是全国人民共同心声。而落实到画面主体上,近景是荣为百花之王的牡丹,它富贵吉祥和高贵典雅,姿态各异的群鸽,远景是古朴雄壮的天安门城楼,中间环绕着祥云,典雅庄重,是全国各族人民心中神圣的殿堂,中华人民共和国宣告成立的地方,我们紧紧围绕在党中央周围,团结奋斗,众志成城。

“我一直在学习,有幸得到众多老师的悉心指教,他们平易近人的风范使我受益匪浅,包括学问和做人,踏踏实实走自己的路;在不断探索和突破中,寻找适合自己的绘画语言。”贾俊春坦言:他将一如既往,致力于追寻远离喧器尘俗的宁静和质朴,不急功近利,也不损人利己地去求发展,努力做好今天,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”


总值班: 吴弋 刘昆     编辑: 张笑爽     

来源: 连云港发布

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